Im Zweiklang mit der Natur

Blume in einer rissigen Mauer,

Ich pflücke dich aus den Rissen,

Ich halte dich samt der Wurzel in meiner Hand,

Kleine Blume – und wenn ich verstehen könnte,

Was du bist, mit allen Wurzeln, Blättern und Blüten, ganz.

Wüsste ich, was Gott und was der Mensch ist.

Tennyson, englischer Dichter 19. Jhdt.

Wenn ich genau hinschaue,

sehe ich an der Hecke

die nazuna blühen!

Basho, japanischer Dichter 17. Jhdt.

Werkstoffnatur - der Titel der Ausstellung lässt die Assoziationen in ganz unterschiedliche Richtungen schweifen. Meine erste Assoziation war z.B.„Der Stoff aus dem die Träume sind“ – ein Romantitel von Johannes Mario Simmel. Aber egal wo einen die Streifzüge der Fantasie hinführen, früher oder später landen wir bei der Frage, wie Natur und Kultur zueinander stehen. Schließlich sind wir seit Jahrhunderten daran gewöhnt, die Welt aufzuteilen: Wir und unsere Werkstoffe hier und die Natur außerhalb von uns als das andere dort. Das andere, das wir brauchen, um leben zu können, dessen wir uns aber so erbarmungslos bemächtigen, dass wir es nahezu ausrotten. Das andere, die Natur - wir wollen sie besitzen.

Auch der englische Dichter Tennyson möchte in seinem Gedicht die Blume haben.

Er reißt sie heraus, um die Natur und den Menschen zu verstehen. Dass die Pflanze dabei stirbt, nimmt er in Kauf. Der Dichter Basho dagegen möchte sehen. Er möchte die Blume erkennen und sich mit ihr verbinden. Ich glaube, auch Jürgen Holitschke und Karin Gier sind mit ihren Holz- bzw. Erdarbeiten auf der Suche nach Erkenntnis – und das mit ihren jeweiligen künstlerischen Methoden.

……Karin Giers Werkstoff ist die Erde. Mit ihrem Arbeitsmaterial geht sie im wahrsten Sinn des Wortes bis an die Wurzeln unserer Existenz. Erde ist die materia prima. In der Genesis lesen wir: „Denn du bist Erde und sollst zur Erde werden“. Sie symbolisiert Fruchtbarkeit. In ihr wird Verdorbenes zu Humus verarbeitet, aus dem dann neues Leben wachsen kann. Die Künstlerin verwendet alle Spielarten der Erde, wie Sand, Lehm, Marmormehl, Kohle. Manche stammen hier aus der Region, andere hat sie als Urlaubssouvenir aus anderen Gegenden eingeführt. Besucht man sie in ihrem Atelier, muss man sich – wie könnte es anders sein - in die Tiefe bewegen, man betritt gewissermaßen die Unterwelt. Es ist faszinierend, die Künstlerin quasi abgeschieden von den Ablenkungen ‚der oberen Etagen‘, inmitten ihrer Erden beim Arbeiten zu beobachten. Im Laufe des langwierigen Malprozesses werden wiederholt Materialschichten aufgetragen und teilweise wieder abgekratzt oder abgewaschen. Solange, bis die in Binder getränkten Erden kraft ihrer komplexen Schichtungen eine neue lebendige Form gefunden haben. Oft geschieht dies erst, wenn die Oberfläche eine reliefartige Plastizität erreicht hat. In ihrer puren Substanz können Karin Giers Erden in den im Schaufenster präsentierten Tableaus betrachtet werden. Die großen Formate, die wir hier im Innenbereich der Galerie sehen, haben Leinwände als Bildträger, die Arbeiten im Schaufenster Holzplatten. Darüber hinaus sind auch drei Gemälde aus der Serie „Erde trifft Tusche“ vertreten.

Beide Künstler*innen zeichnen sich dadurch aus, dass in ihren Arbeiten die Natur weniger in ihrer Fülle und ungestümen Kraft zum Ausdruck kommt, als vielmehr in ihrer Fragilität und Verletzlichkeit. Deutlich zu erleben ist auch, dass beide die Eigengesetzlichkeit ihres Werkstoffes sorgfältig respektieren. Wir erleben eine Ästhetik der Achtsamkeit….

Natur bedeutet Lebendigkeit. Es geht um den Kreislauf vom Werden und Vergehen. Und auch die Kunst dreht sich letztendlich um die Frage, wie wir als Menschen, die wir ja um unsere Sterblichkeit wissen, mit dem Paradox von Leben und Tod, dem Geworfen sein in diese Welt, umgehen.

Eine große Frage, vielleicht zu groß, um sie beantworten zu können.

Was wir aber ganz sicher hier in der Ausstellung finden können, vorausgesetzt wir öffnen uns dafür - sind poetische Annäherungen.

Ursula Helene Neubert