Speicherort Erde

Was verbindet die Synagoge und die künstlerischen Arbeiten von Karin Gier und Gisela Machalz? Es ist das Sprechen vom Werden und Vergehen. Erinnerungen und Erfahrungen speichern sich im Gehirn, in den Körperzellen, in Gebäuden, in Archiven, in Legenden, in den Erdschichten … Erfahrungen, kollektiv oder individuell, werden von Generation zu Generation weitergegeben und mutieren – in den Überlebenden des Holocaust auch höchst belastend und nachhaltig. In der Erde schichten sich Phasen, die schon vor den Menschen da waren und geben heute noch Zeugnis.

…..Erdverbunden haben beide einen sinnlichen, experimentellen Zugriff auf das Material Erde. Sie ist die Basis für beide. Beide arbeiten weitgehend autodidaktisch, sehr elementar, sie schließen oder schlossen sich nie einer künstlerischen Bewegung an. Hier geht es nicht um „earth art“ oder „Land art“, die Ende der 60er Jahre aufkam. Da ging es um den bevorzugt minimalistischen und oft radikalen Eingriff in die Landschaft, ein meist ortsspezifisches und vergängliches Kunstwerk, das die Raumwahrnehmung intensivieren sollte. Um all das geht es hier nicht. Der Anspruch dieser beiden Künstlerinnen ist elementarer, privater, intimerer Natur. Und in der Intimität sind sie wiederum universell. Elementar sind sie auch im Sinne der vier Grundelemente Erde, Wasser, Luft und Feuer.

Karin Gier, Jahrgang 1954, arbeitet seit gut 20 Jahren mit heimischen Erden und Fundstücken. Begonnen hatte sie irgendwann mit einem Töpferkurs, wie das viele machen. Aber eine Führung durch den Tagebau Garzweiler war das Offenbarungserlebnis für sie. Die Erden begriff auch sie als ein chronologisch angelegtes historisches Archiv, aber überwältigt war sie von den vielen Farbtönen. Der Tagebau entpuppte sich für Karin Gier als riesiger Malkasten. Seither begleitet sie der Werkstoff Erde in ihrer künstlerischen Praxis.

Sie holt die Biographie der Erde an die Oberfläche. Da stehen Hämmern, Stoßen, Reiben, Sieben am Anfang ihrer meist zweidimensional angelegten Arbeiten. Sie zeigen, was die Erden im Lauf der Zeit aufgenommen und verarbeitet haben. Auch Fundstücke mit ihren Abnutzungsspuren finden Eingang in die Erde und somit in ihre Malerei. Insofern entwickeln sich ihre Gemälde auch zu Assemblagen.

Manchmal nimmt die Künstlerin in weicher Erde einen Abdruck von einer Baumwurzel und überträgt diesen auf die Leinwand. Sie alle kennen die biblische Erzählung vom Schweißtuch der Veronika, die Vera icona, das wahre Bild. Es liegt eine gewisse Magie darin. Dabei geht es um den Wahrheitsanspruch des Bildes und die Wirkmacht eines Abdrucks – eine Potenz, wie sie Reliquien zugesprochen wird! Hier in den 4 kleinen Formaten hat sie einen solche Abdrucke auf den Träger gebannt, dann aber wieder geweißt. Den Wahrheitsanspruch also wieder verschleiert.

In den letzten Jahren experimentiert sie mit Tusche, die sie in die Erdmalerei integriert. Im Eingang sehen Sie drei Gemälde. Tusche ist nicht so alt wie die Erden, aber uralt ist sie schon, schon in der chinesischen Schrift vor Christi Geburt nachgewiesen. Es ist ein intuitives Spiel mit dem Fluss der Tinte und hoch verdünnten Erden und erinnert an das Informel.

Immer ist es bei Karin Gier eine Gratwanderung zwischen ästhetischem Wollen und der Eigengesetzlichkeit der Erden, eine Frage von Hinwendung und Demut, inwieweit sie oder das Material Erde selbst die Gestaltung lenkt. Auch die Trocknungsprozesse sind eigenwillige Akteure in ihrem Spiel. Es ist das Zusammenwirken von Erde, Wasser, Luft und Feuer... Trotz langjähriger Erfahrung im Umgang mit ihnen sind sie nicht gänzlich manipulierbar, sie haben hier das allerletzte Wort. Karin Giers Meisterschaft besteht darin, der Natur zu lauschen, sie nicht für ihre Sicht zu mäßigen. Sie zeigt Natur, sie instrumentalisiert sie nicht im Sinne ökologischer oder ideologischer Absichten. Wenn Sie sich länger auf diese Bilder einlassen, erfahren Sie, dass sich Seelenruhe einstellt. Es ist eine leise, nachhaltige Wirkmacht der Bilder.

Beide Künstlerinnen bewegen sich auf dem Grat zwischen Gestalten, d. h. Manipulieren und Kontrollieren des Materials und der Eigentätigkeit der Erde. Trocknungs- und Brennprozesse, die Elemente Luft und Feuer, entscheiden in letzter Instanz. Beide Künstlerinnen bringen Werte von innen nach außen, wenn sie ihre Art Archive fertigen. Es sind Akte der Offenbarung und des Bezeugens.

Anna Schlüter