Wurzelarbeiten

Karin Gier hat einen Baum mit Wurzel mitgebracht, etwas Entwurzeltes, das nun fremd im Raum steht. Daneben sein malerisches Pendant, das mit vehementen Tuschestrichen auf eine lange Papierbahn aufgebracht ist. Das überlange Format lässt erahnen, dass die Malerin auf dem Papier ihren Weg in Etappen beschritten hat. So wie sie es gemalt hat, von oben nach unten, hängt es nun teilweise senkrecht an der Wand, breitet sich aber im unteren Bereich tastend über den Boden in den Raum hinein aus. Fast so, als würde die Zeichnung Halt suchen, um sich aufzurichten.

Karin Gier hat eine Vorliebe für farblich zurückhaltende Nuancen, die hier aus der mehr oder wenig flüssigen Tusche, mal breit mal dünn übereinander aufgetragen, entstehen. Die Naturtonpalette ihrer anderen Arbeiten gründet dagegen tatsächlich auf der Verwendung von natürlich vorkommenden Erden verschiedenster Herkunft und Konsistenz, die sie mit einem Bindemittel auf den Bildgrund fixiert. Dieses spezielle Material spielt eine entscheidende Rolle, denn Erde ist das Urmaterial, aus dem alles erwächst und zu dem alles wird. Es symbolisiert den Kreislauf von Wachstum und Verfall und hat für Karin Gier auch haptisch und sensuel eine magische Anziehungskraft. Ein Besuch des benachbarten Kohletagebaugebietes mit seinen farbigen Sedimentschichten als Zeitspeicher mag ein Auslöser gewesen sein.

Ein anderer - ein vom Sturm entwurzelter Baum, entdeckt bei einem Waldspaziergang. Wie ein gestürztes Wesen, das aus seiner Verankerung gerissen wurde, lag er vor ihr. Tief beeindruckt begann Karin Gier damit, Abdrücke vom Baum zu nehmen, indem sie mit noch weicher Erde beschichtete Holzplatten vorsichtig an seinen Stamm und Wurzeln schmiegte. Entstanden sind die hier gezeigten Tafeln, die die Strukturen des Baumes als all over im Negativabdruck wiedergeben. Einzelne Erdschichten reagieren miteinander, Oberflächen stehen beim Trocknen unter Spannung und brechen auf, bis wieder so etwas wie Rinde oder Landschaft entsteht.

Mich erinnert dieses Vorgehen an die Abnahme von Totenmasken, mit denen man die Gesichtszüge der Verstorbenen konservierte oder an die vera ikona – das Schweißtuch der Veronika - in dem sich auf wundersame Weise die Gesichtszüge Christi erhalten haben sollen. Alles Bilder, die sich selbst erschaffen, wie es im symbolträchtigen Gründungsmythos der Künstler dem heiligen Lukas wiederfahren ist. Das Bild der Madonna erschien ihm wie selbstverständlich von selbst auf der Leinwand. Dementsprechend sparsam hat Karin Gier die Abdrücke nachträglich farblich bearbeitet und fixiert.

Nur einmal ist sie in dieser Ausstellung von diesem Vorgehen abgewichen und hat eine lange Wurzel in erdigen Bildgrund eingebettet, so als würde sie sie erneut eingraben, um sie wieder austreiben zu lassen. Anders als bei den Abdrücken folgt sie hier gleichzeitig ganz augenscheinlich gestalterischen Gesichtspunkten.