ConTakt

Die Ausstellung mit dem Titel „ConTakt“ zeigt Exponate des Galerie-Mitglieds Karin Gier und der Gastkünstlerin Inge Martin. Beide sind miteinander in „Kontakt“ getreten, um hier nebeneinander ihr Kunstschaffen zu präsentieren. Trotz ihrer Unterschiedlichkeit teilen sie sich ihre Experimentierfreudigkeit und Präferenz der Abstraktion. Beide sind künstlerisch regional vernetzt und seit vielen Jahren ausstellungserfahren, weit über den Rhein-Kreis-Neuss hinaus. Auch vergleichbar und mitentscheidend für die künstlerische Entwicklung und Status beider Künstlerinnen ist das Mentoring ihrer konsequenten Weiterbildung, die professionelle und akademische Begleitung auf ihrem Weg.

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Den Impuls zur eigenen Kreativität fand die gebürtige Düsseldorferin Karin Gier schon in der Kindheit. Schon früh und mit allen Sinnen nahm das Galerie-Mitglied den Kontakt zu Werkstoffen auf. Ihre Sensibilität und haptische Wahrnehmung mit dem Erkennen von Stofflichkeit in aller Diversität forderten unweigerlich zur weiteren künstlerischen Verarbeitung heraus, mit der bis heute eine ungebrochene Freude am Sammeln und Horten einhergeht.

Ein staunender Blick in ihren Atelierraum bezeugt dies.

Ihre arbeitstechnischen Materialien sind abgenutzt, verwittert, aussortiert und entsorgt. Sie teilen sich eine Vergangenheit, die teilweise bis in die Urzeit der Erdgeschichte zurückliegt und man ahnt, dass diese sonst vergessenen Materialien eine Geschichte erzählen könnten.

All das spürt Karin Gier auf.

Ihre Kunst ist mehr als das Upcycling von Werkstoffen. Mit großer Wertschätzung berücksichtigt sie die Spuren von Vergänglichem und arbeitet diese ein in eine neue Geschichte, die mit ihrer künstlerischen Verwertung beginnt. Dadurch erhalten sie Bedeutsamkeit und eine Berechtigung, aus der heraus sich künstlerische Inspiration entzünden und letztendlich ein Kunstobjekt gebildet werden kann.

Vor allem der Tagebau Garzweiler bietet ihr mit Fundstücken, den sog. heimischen Erden mit ihren offengelegten unterschiedlichen Schichten und deren Farben, mit ihrer strukturellen Beschaffenheit also, den Rohstoff, die geeignete Materie, aus der heraus sie dann ihre Objekte bildnerisch formt.

Neben Lehm, Schlackeresten, Ton, Marmormehl, rostigen Eisenelementen und der Erde, ist es immer wieder die regionale Stein- und Braunkohle, die Karin Gier hier für ihren Gestaltungsprozess mitaufgreift: es sind Kohlepigmente, die die Leinwände beschichten, oft Millionen Jahre alt, matt oder glänzend, zerstampft oder gesiebt und in ihrer Kohlemalerei wie ein „Kraftfeld“ wirkend.

Am Ende eines spannenden Werkprozesses, in dem die Eigengesetzlichkeit und Ursprünglichkeit dieser der Natur entliehenen Materialien berücksichtigt werden und in dem sich die Arbeitsschritte intuitiv ergeben, stehen schließlich ihre charakteristische Erd- und Kohlemalerei und Assemblagen. Manchmal sind es auch einfach nur Wurzeln eines Brokkoli, die als Werkzeug dienen für die Tuschemalerei „Bewegtes Leben“ - und die Spuren auf der erdigen Leinwand erzeugen.

Dennoch, ihr Schaffensprozess ist erst mit dem Erreichen einer neuen, gewünschten Dimension wirklich beendet, wenn durch die vollständige Interaktion mit ihren Materialien, deren Waschung, Aufbruch, Umbruch, Kratzen, Schichten und Kombinieren unterschiedliche, oft auch mosaikartige Strukturen entstehen.

Manchmal bleibt auch eine „Urform“ erhalten, die sich in Assemblagen, mit der „Schönheit des Materials Zunder“ (oder der sog. Walzhaut) aus einstiger Stahlproduktion widerspiegelt.

Die Künstlerin ist zur Schöpferin geworden einer stofflichen Materie, die sie eruptiv aufbaut, angleicht, wieder brüchig werden lässt und neu auffaltet. Aus ihr entwickelt sich dann ein ganz eigener Bildkosmos, definiert von dieser warmen, meist erdigen Grundfarbigkeit oder dem tiefen Schwarz der Kohle, ganz aus der Substanz dieser archaischen Materialien gespeist. In ihrer taktilen Qualität möchte man diese Oberflächen berühren.

Der Kontakt zu diesen Naturmaterialien schließt sinnbildlich auch das Eingebundensein in die Natur mit deren Rhythmen, den nie endenden Prozessen von Werden und Vergehen mit ein. Dieser sichtbar gemachte Zusammenhang verfängt sich besonders in ihrer Erdmalerei „Kreislauf“ mit den sich abzeichnenden Spiralen.

Mit ihrer nie endenden Bewegung symbolisieren sie die Zyklen der Natur, des Lebens und der Zeit. Der künstlerische Entstehungsprozess hat sich hier dem Schöpfungsprozess der Natur angepasst. Diese bewahrte „Ursprünglichkeit“ präsentiert die Künstlerin mit einer ungewohnten, unpolierten Ästhetik, die den Bildraum stets bis zum äußersten ausfüllt. Trotz ihrer schlichten Farbigkeit sind Wirkungskraft und Präsenz dieser informellen Werke enorm. In ihnen ist die Materie selbst zum haptischen und visuellen Bildnis einer elementaren, gleichzeitig experimentellen künstlerischen Schöpfung geworden.

Karin Gier zeigt aber auch eine Vielzahl an Tuschezeichnungen in dieser Ausstellung: Ihre sog. Blindzeichnungen, in denen nicht das Ergebnis wichtig ist, sondern das intuitive Zeichnen selbst mit dem fließen lassen der Tusche auf Papier. Alle diese Zeichnungen senden Signale aus dem Innersten, sind „Begegnungen“ mit sich selbst. Auch sie könnten eine eigene Geschichte erzählen.

Diese Ausstellung „ConTakt“ unterstreicht, dass tatsächlich alles mit allem in Kontakt steht, denn alles hat mit allem zu tun. Die Künstlerinnen haben ihre Gedanken dazu aufgeschrieben. Kontakte bilden das „Netzwerk“ (Bild, Karin Gier) unserer Existenz auf allen Ebenen, sie beginnen bei uns selbst, aber umspannen auch die ganze Welt.

Sie sind der „Werkstoff“ unseres Lebens.

Gabriele Bundrock-Hill